素描人物面部绘画技巧及手法（素描头像的画法和步骤）

现在我来为大家分享一下关于素描基础教程的问题，希望我的解答能够帮助到大家。有关于素描基础教程的问题，我们开始谈谈吧。

素描人物面部绘画技巧及手法

一、绘画技巧：

1、从大体积着眼?

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与透视?

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个性特征?

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

4、各部位的质感表现?

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。

5、五官造型特征?

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。?

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。?

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。?

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。?

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

二、绘画手法：

1、从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容,但这些部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与不动态的准确把握依赖于对其变化的正确理解。

可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个特征

神态与个特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。

扩展资料：

素描工具：

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。

工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

参考资料：

入门零基础素描教程，立方体超详细讲解

1985年出生于湖南郴州

2007年毕业于西安美术学院

同年于西安美院历代绘画陈列厅举办个人画展，一直从事油画创作与美术基础教学工作，油画作品《一支红蜡烛》入选第六届“学院之光”国际交流展，油画作品《你得了多少分》入选陕西省庆祝祖国六十周年美展。在个人出版的第一本书中，总结出的“九宫格起形法”和“素描三部曲”对快速提高学生的素描认识和动手能力起到很大的指导作用。在个人出版的第二本书中，总结的“五点透视”，反思了传统透视观点，算是对透视学的贡献，总结了五点“素描的观察方法”，使得素描观察方法系统化。现为中国青年出版社、江西美术出版社特约作者、职业画家，长沙标杆画室校长

方法/步骤1：构图

准备一个立方体的石膏，灰色衬布，打光的时候注意角度和位置，尽量黑白灰关系分清楚。

构图的原则：上紧下松（天薄地厚），左右均衡。

用4B 铅笔的侧锋在八开素描纸上大致确定所画立方体的高度和宽度，注意构图“上紧下松，左右均衡”的原则，线条要画得虚一些、粗一些。

确定基本型。用感性的、整体的观察方法观察立方体的基本形，并用虚线快速表现出对它的直观印象，要画准立方体的整体形状和三个面的大小关系。

竖线是最容易画准的线条，所以最好先画竖线，注意上下的透视，近大远小。

画出立方体另外一组空间感最强的线条，空间纵深感越大，倾斜角度越明显。可以把画板放平，用铅笔延长立方体的线条，作为画准倾斜角度的参照。

确保画在画面上的线条能与所观察到的实际物体的线条连成一条直线或者平行。

为了确保所画的立方体造型的严谨，可以把三条看不到的线条轻轻地画

出来，看看三组线条的位置和倾斜角度是否准确。

在立方体结构准确的前提下，可以适当地加重线条的轻重变化来区别线条之间的前后关系。

素描头像的画法和步骤

1、首先用铅笔对素描头像开始打形，简单勾画下头发、面部、以及颈部的形态就可以了。这是一个三分之二侧脸的男人头像，平常画的也比较多，结构透视把握起来应该不难。

2、根据人的头部形态，确定头像面部的五官位置，注意确定五官时要抓准人物的透视结构，前期的基础细节要做好，不能马虎。

3、紧接着在定好五官的位置之后，就可以开始把五官逐步刻画出来，顺便可以开始整个画面的铺调子，排线，注意要根据人物的肌肉结构走向来表现。

4、对整个素描头像进行深入塑造，要把五官细节都表现出来，比如瞳孔的视角范围，要把这些细节画出来。

5、最后对素描头像进行深入刻画的阶段，颈部下的服装领口需要收拾画面。

注意事项：

在这个三分之二素描头像的绘画中，造型和结构相对来说不是很难，比较难的应该是人物的形态，抓准仰视视角的形态是重点也是难点。

怎么自学素描

素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。

如何画好素描：

一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。

三.简单的绘画透视常识

1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。

2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。

3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。

4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。

5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。

6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。

7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧

8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。

9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。

10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。

有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。

四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。

五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。

六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。

学习素描，初学者如何开始?

1.学素描的条件

首先学习素描的动机一定是你对美术感兴趣或者你认为有必要学习它，如果只是心血来潮，那小编劝你还是不要开始了。学习素描需要做好长期练习的准备，这个时间可能是几年甚至是几十年，做任何事情都需要持之以恒才能获得成功。

如果你认为自己符合以上情况，那就可以试着开始了。关于绘画的材料初期准备画板、画家、素描纸、2H铅笔、HB铅笔、2B铅笔、4B铅笔、6B铅笔、软橡皮就可以了。对于初学者来说，学习素描的成本非常低，可能少去一次肯德基省下的钱就足够了。准备好这些画材就可以开始素描学习之旅了!

2.初期如何练习

很多初学者在铺好素描纸，削好铅笔后，就开始跃跃欲试，想先临摹几张复杂的素描。其实这是错误的，学习素描是一个循序渐进的过程，要由简入繁才行。在初学者刚开始学素描的时候，大部分老师都会要求初学者先练习素描的握笔方式，这和我们正常写字的握笔是不一样的，有点类似于握羽毛球拍的手势。右手的大拇指的指腹要抵住铅笔，其余的四个手指弯曲抓住铅笔。可能刚开始大家会觉得非常的别扭，甚至连笔都握不紧，这时候不要担心，经过练习你会渐渐熟悉这种新的握笔方式。

当学会握笔后，老师一般会让学生在纸上进行初次练习，练习的内容叫做排线。简单的说，就是用素描的握笔方式在纸上画线条，要排横线、竖线、斜线还有曲线。在刚开始画的时候，可能线条都会画的歪歪扭扭的，这个不要紧，经过练习后你可以画出非常漂亮的线条。排线条的练习不限时间，在你认为自己的线条足够标准的时候就可以停止了。

3.大量练习石膏素描

排线练习完成后就可以开始练习石膏素描了，大家可以去画材店后买一些几何石膏体，或者购买书籍也可以。在进行临摹的过程中，大家要去理解这些石膏体的基本结构和透视。一开始建议大家去练习一些最简单的几何石膏体的结构素描，比如正方体、球体、长方体、椎体等。后期可以练习一些复杂的几何体组合，甚至开始简单的上一些调子。这大约需要练习3-个月甚至更长的时间，直到你认为自己掌握了为止。

4.静物素描是重要的转折点

接下来就要开始练习素描静物了，你会发现素描静物和几何石膏体有着本质的区别，素描静物的质感和形状都要比石膏静物难表现，但是结构却有相似的地方，比如酒瓶和圆柱体相似、苹果和球体相似等等。静物素描需要长期大量的练习，很多美术学校会安排学员进行长期的静物素描训练，少则半年多则两三年。这是因为素描静物是画人物素描的一个转折点，所以需要把基础打扎实。

5.人物素描如何练习

人物素描要比之前所画的素描都要难，因为人体的结构非常的复杂，同时比例也是较为固定的，稍有偏差就会画出一些畸形的人来。我们在学习人物素描的时候可以把它分解成三部分来学习，第一部分人物头像素描，第二部分人物半身像素描，第三部分人物全身像素描。而在这之前要先了解一下人体结构，可以购买艺用解剖的书来看，记住一些主要的骨骼和肌肉，因为我们所画的人物素描并非直接在画表面的东西，而是根据皮肤所包裹的骨骼和肌肉来画。

我们一开始练习的人物头像素描其实是这三部分中最难的一部分，因为仅仅是五官就包含了很多的结构在内，并且我们人类有数不清的表情和神态都需要面部的肌肉来完成，所以就必须了解面部的主要肌肉有哪些。在素描头像掌握的差不多的时候，可以尝试半身像或者全身像，在全身像素描中，最难画的就是双手，这个也是需要大量练习的。

以上就是学习素描的大概流程，想学习的朋友一定要做好长期练习的准备，切勿三分钟热度。我们知道很多国内外的绘画大师都是长年累月的练习才能有所成就，对我们来说可能不需要有多大成就，只要能画出拿得出手的作品就可以了，但是这样也是需要大家日复一日去坚持才能成功。更多素描画的基础知识、入门教程、学习技巧等内容，小编会持续更新。各位可以多学点知识，充实自己。

素描入门自学教程

1、准备好素描纸、素描铅笔、橡皮擦，先构图确定所画的物体在画面的位置和大小，如下图所示：

2、接着起形，画出物体的形状，注意透视和比例关系的刻画，如下图所示：

3、然后画出投影的形状，并略施明暗，如下图所示：

4、再画出物体大体的明暗关系，如下图所示：

5、然后画上背景，背景要衬托出主题形象，如下图所示：

6、最后深入刻画，丰富画面的层次即可，如下图所示：

怎么学素描?

问题一：初学者怎样学素描 首先是狂练线条，线条是基础，线条好了下面什么就都OK了，然后试着临摹一些简单的静物，比如瓶子，水果，要注意比例，然后可以写生一些简单的静物：再然后临摹一些几何图形，再写生；然后就是临摹头像，然后再写生，总之线条很重要，还有就是，考试一般不会考写生，所以写生画的不好是正常的，要注意黑白灰一定要分明，考试的老师一般都是在3米外评分，所以黑的一定要黑，白的一定要白，灰的部分要在黑与白之间过度好，那么就OK了，重要的是线条，线条一开始我花了很多时间，开始确实很枯燥，只要线条好了，下面的就得心应手了，我是江苏省的，08年江苏省美术统考我素描总分150，我132，水彩150，我131，我水彩的分数很让我吃惊，老师也很吃惊，因为当时老师们认为我水彩不是这么的太好。。。总之，祝你好运。

问题二：零基础如何开始学素描 根据我自身的经验总结，我个人认为从零开始学习素描，最好的是从观察生活开始，从观察到你身边的每一个物体，它们的细节，以及光和影对他们造成的影响，还有它们每个不同物体的材质，所形成的不同的感觉，一定要用心去体会这种关系。我不建议一开始就去找老师去学习，因为现在国内大部分的画室和老师都是在用固有的一套模式，摆一堆东西在你面前，然后叫你去画。可以大部分都不知道如何下手，久而久之就对这种模式麻木了，甚至认为学习绘画就是这个样子，但是这种过程往往会消耗掉学生对艺术的热情。因为，学习艺术，本身就不应该是这个样子，不是一种机械化生产的技术活，艺术本身的来源就是人类表达自己对生活中事物看法的一种方式。我对国内艺术教育可谓是深有体会，因为在中国艺术已经变成了一种升学手段，其中大部分人并不是热爱艺术的，即使是热爱的也会被这种填鸭式的教学磨得没有兴趣。所以，我的建议是，从现在开始画，按照自己的感觉去画，不会的时候可以看看国内外大师的作品集，不要去看一些美术高考辅导书，因为这些东西没有太大的作用，而且也不要去讨论那种素描风格更好，因为艺术这种东西是没有绝对性的。不管你是用什么样的风格去体现，只要你的画面是完美的，和谐的和统一的，即使你画的形再烂，透视再不准，也是一副很好的作品，照样可以打动到很多人。想学画画，就从拿着笔开始动手开始，不要犹豫自己没有学过而不敢动手，用自己的手和眼去描绘自己的生活。等到你的水平到了一定阶段了之后，我觉得你可以开始去找老师来加强你的能力，慢慢按照自己的想法和老师的建议去学习，这样加强得更快。当然，如果一开始你能遇到一个很好的老师，能够培养你对艺术的感情，也是不错的。附上我的作品一张，希望能够激励你前进。

问题三：学素描怎样练基本功? 首先素描是专业美术的基础，任何画种都要靠素描做为基础。我不知道你现在多大年龄，不过感觉应该不大，而且你是否考虑学素描是业余爱好还是为以后的事业发展做前提，如果是后者，我就可以继续说下去了，一般从初中开始接触素描，素描是一个长期积累的过程，就是说的要靠功夫加上你的天分，

1前期素描是练线条，素描线条很讲究的，因为素描效果就是线条组成的。

2开始接触最初级的石膏几何物体，这类物品是大自然所有物体的基础图形，比如圆，椎，立方体等

3慢慢接触真实的静物，比如水果，蔬菜，瓦罐之类的东西

4接触石膏人物头像，比如大卫，马赛曲战士，阿格理巴等等人物

5开始从生硬的石膏人物转变为真实的人体头像，前期可以拿好的作品慢慢临摹，后期就可以找模特写生，再到后期可以默写。

以上我笼统的给你介绍了一下，我就是学素描的，我从出初中就开始学素描了，已经有10几年的基础了。

素描第一讲究型准，型不准什么也不要讲，再就是明暗关系，素描想在一张纸上表现真实的立体感要的就是明暗关系，素描术语叫：调子。一幅画始终都要有黑，白，灰关系。

素描是个专业美术，您不可能从买书就能入门，如果您很喜欢的话可以去一个比较有名的美术班开始接触第一、构图

1、构图时候表现物体的立体感的重要手段是对“三面”“五调”的刻划。

三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。如图：

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上面的例子也可以看出，物体所包含的三面中不只有三面的区别，各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：

高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如图：

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用球体表现更突出：

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“三面” “五调”表现好了，你的作品就会呈现出一种物体的质感，给人的感觉就会离真实近了一大步。

除了这两个要素以外，要使自己的作品显得真实，符合逻辑，还有 “透视”这一要素。我们这里所说的可不是上医院照X光那个透视

详细说明如下：

2、透视

透视的基本规律是“近大远小” 。比如一列由远及近的火车驶来，人眼观察的结果是：

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透视分大体分为两种：平行透视和成角透视

当物体的一个面与视者正对时候的透视效果（平行透视）：

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当物体的一个角线正对着视者的时候的透视效果（成角透视）：

[attach]38547[/attach]

其他的透视大体上也都可以归纳成上述两种；是上述透视的细分。

透视的表现就使得物体具有了空间感，可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。

透视原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了透视，那么所表达的物体就会不符合逻辑，就会严重失真。

以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理，如果你想画出一个好的写实风格的作品来，一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。即使是美术大师，他也是在充分掌握理性的东西的基础上，发挥出自己的创作才能的。

此外，构图上也要有技巧，要根据物体安排版面。不然，即使你的构图表现再优秀，所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形势美法则”相关的书籍。

?⒈28号＂ 2008-07-17 13:31 检举

不要被人家说的吓到，想的那么复杂还有什么胆子和信心去学呢？那些复杂的东西我觉得......>>

问题四：学素描怎么个步骤 找点有步骤图的书，照着步骤图开始临摹，一定要整体作画整体把握。另外我个人对你的工作性质有质疑，速写比素描对于工作性质的需要来得好。建议你练习速写。另外，临摹和写生是两个概念，千万不要因为临摹水平有了提高就自满，写生的练习也是必要的。

问题五：怎样学素描？ 首先素描的定义是：广义的素描包括速写。狭义的素描，指时间较长、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。

兴趣是最好的老师

如果你很感兴趣的话,可以先去买点这方面的书看看,然后多多临摹一些比较好的作品啦骸还得用心去感受,多观察喔!

依你现在的情况看，你还是先临摹比较好。

买一本自己很喜欢的素描书，买几支2B、4B、HB、3H的铅笔，买几张素描纸，准备一块比较平的板子（最好买写生用的画夹子），回家就开始画吧！如果你能找几个志同道合的朋友，你就可以更好的开始画了（坚持的时间会比较长）！

问题六：零基础如何开始学素描？ 从临摹石膏几何体开始，先单个石膏然后再多个组合。

问题七：没有美术基础，想学素描怎么起步？ 当当,什么书都有,肯定有你用得着的

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我学的是建筑，要求兼修素描，老师也没指定书籍，只是要求一天一幅素描，其实关键是画好基础几何图形，掌握基本光影变化。

我的推荐：

《树的素描》35元，这是我最喜欢的植物素描书。

作 者： 刘天民

出胆版 社： 中国建筑工业出版社

《美国耶鲁大学艺术学院素描教程》52元 ，这个比较全面。

作者：伯纳德?切特

出 版 社： 重庆出版社

问题八：零基础怎样开始学素描 1）有钱的，请个专业老师跟着学；2）钱少的，搜网络视频，跟着学；

3）几乎没钱的，买本素描书，跟着画。

问题九：怎么学素描 买一些你喜欢的类型，先试着自己慢慢画画看，学素描最最重要的是心要静，而且还有坐得下来，越急越画不好。我建议你多上网看看大师们的素描，并且多多临摹，并且相关的基础知识还有深入了解，{透视，虚实，主次，黑白灰，五调子}。

画画的理解和书面理解的逻辑是不一样的，要多练，而且还有动脑。

毕加索说过“我们是在用心画画，而不是手”

希望采纳，不理解或者更深层次的问题。还可以再问我

素描入门怎么自学？

素描是一种单色绘画，所需要的绘画工具相对来说还是比较简单，可以用来画素描的笔有很多种类型，像是铅笔、炭笔、钢笔等等。画素描使用的橡皮必须是专用的4B橡皮，另外素描修改也可以使用橡皮泥，不过也是专用的素描橡皮泥。另外画素描还需要有画纸、画板、画架等工具。

作画的姿势，画素描的的姿势教程中主要有两个方面，一个是坐姿上普通作画姿势即可以。重点是在握笔的姿势上，尤其要区别于写字的姿势，画素描是悬空握笔画法，使用的是腕力，一定要避免落笔不定。在练习画素描排线的时候，也就顺便学习握笔的方式。

扩展资料：

注意事项：

建议头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划，画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是普通的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

人物整体衣着写生：是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。

人民网-素描作品是否值得收藏

素描手绘-如何画好人物的眼睛，铅笔手绘画眼睛素描教程？

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如何画好人物的眼睛,铅笔手绘画眼睛素描教程全解析,男女生眼睛的结构及素描速写画法步骤

素描速写头像是各美术院校素描教学中的一个不可缺少的基础科目，而眼睛恰恰是是传递人物内心情感、感知外来事物最敏锐最重要的器官,所以能否在头像中描绘好人的眼睛就成了得分的关键。那么下面来讲素描眼睛的画法：

想要画好眼睛就必须先要了解眼睛的结构,双眼由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶、泪阜组成。眼球呈球体，镶嵌洼陷的眼眶内，眼球凸出的外部由上、下眼睑所掩盖。眼睑呈弧形，分上下两有些包裹着眼球。咱们平常看到仅仅眼球露出的哪一部分，既眼白和虹膜、瞳孔：虹膜是一个改变杂乱的深色透明体，黑色的瞳孔上有小而亮的高光。

眼睛的三大面五大调

三大面指物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。简单来说就是“黑、白、灰”。

五大调子：1、高光；2、中间调；3、明暗交界线；4、反光；5、投影。

如下：

注意亮面与暗面之间的关系，以及中间的过度。

眼睛这块部位明暗交界线是有多处的，区分之间的主次关系。当光源是从眼睛的上侧方打下来的话，那么它的投影就会如下图一样。但是不是画成的黑漆漆的一块，投影里面会有来自周围的环境光，这是不能忽略，而且还要适度的体现出来，要透气。

要立体就少不了转折。如下图，眉骨那处可以很明显的看的出来是要往后转的。所以很好的表达出来，就要很巧妙地五大调。

其次看你想画到什么程度，当你素描基础扎实了想画到什么程度只是时间问题。

新手建议是从最基本基础的开始，排线、几何体、石膏、静物等等一步一步来，其中包含的知识足够你消化一段时间，理论要的，实践更要的，但是直接一步登天是不是有些太想当然。素描本就不是个能速成的艺术，应该说没什么艺术是能速成的，这是门艺术不是什么工作或者行业。何况素描是一切造型艺术的基础，你理解成一切绘画的基础都可以。别看什么直接画眼睛能画的怎么样怎么样，没有基础功底也就仅限于临摹而已。

因为素描还有很多需要注意的地方，一时半会是说不完的，素描中也存在很多的误区和问题，素描也不是一时半会就能学会的，至于天赋，那都是忽悠人的，反正我是没见过什么有天赋的人，更多见到的是当你在吃喝玩乐而他扔在一笔一擦一点一滴不断的练习画着，每个人的时间都是一样的，而如何运用这些时间也全看自己，不要把自己浪费的时间也想成别人的时间，很多的时候，坚持和努力就等于天赋

注意如:受眉弓形体的影响，眉弓底面是一个往里转的暗面，运用“重掐上、中间透气、轻掐下”的处理手法。此外，眉头部位的眉毛是往斜上方生长的，而眉梢则是往斜下方生长的。具体表现：在眉头部位“挑”出几根重的眉毛；中间由于受光要画得含蓄些；到了颞线的转折处再画出些眉毛。

眼部外侧三角形面是由眉弓的截止点（） 、颧骨空间往后转的截止点（） 以及颞线到下巴的交界线（） 组成，它的亮灰与上眼皮的亮准确地体现了前后的空间。

2半侧面眼睛

1. 和正面角度眼部相比，半侧面眼部的高光会整体向外眼角一侧偏移。

2. 眉弓在上眼皮上的投影会接近眉弓下缘，不过在塑造时还是要按照“重掐上、中间透气、轻掐下”的表现规律进行处理。

3. 变化最明显的黑眼球和瞳孔的形状，从正面的圆形变成了半侧面的椭圆形。不过，眼部的塑造规律还是一成不变的，比如眉毛在眉头和眉梢部位的生长方向不同；上下眼皮一圈的方圆、虚实和深浅等变化；上下眼皮在内外眼角处的穿插关系；上下眼皮在横向和纵向上由于明暗的深浅形成的“球体”的感觉等。

正面眼睛在刻画时要注意到的结构

1. 仔细比较上边三幅图就会发现：尽管对象眉毛的固有色是黑的，但是它受到眉弓形体的影响，正好长在眉弓的背光和受光面上，所以在表现时要把这种由于形体的转折所产生的深浅变化。

2. 受眉弓形体的影响，眉弓底面是一个往里转的暗面，运用“重掐上、中间透气、轻掐下”的处理手法。此外，眉头部位的眉毛是往斜上方生长的，而眉梢则是往斜下方生长的。具体表现：在眉头部位“挑”出几根重的眉毛；中间由于受光要画得含蓄些；到了颞线的转折处再画出些眉毛。

3. 眼部外侧三角形面是由眉弓的截止点（） 、颧骨空间往后转的截止点（） 以及颞线到下巴的交界线（） 组成，它的亮灰与上眼皮的亮准确地体现了前后的空间。

关于双眼的体现，不能只局限于双眼自身，还应包含眼部周围的眉毛和眶上缘。眶上缘是眼眶与脑门联系处大的布局转机。眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢。眉毛使眼部的改变显得更奇妙，神态改变更为丰厚，一切这一有些的体现，直接影响到眼部描写的精彩程度。

男性对象：男性眉弓的骨骼转折面清晰，体块方而有力，有明确的棱角和转折。眉毛多浓密、粗黑，无明确的形状。眼皮圆中带方，少睫毛。眉毛较为直、宽且浓厚，从眼部中间起有“向上走”的趋势，而且与眼睛的距离较为接近。一般男性的整个眼部给人有一种粗犷的感觉。男性上眼线较平，下眼线偏长。

女性对象：女性眉骨起伏平缓，没有强烈的体块转折和明暗对比。眉毛多为淡、疏、细，经修饰多成宛如柳叶的形。眼神清晰，给人明亮的感觉。女性的眉毛带有一定的弧度且比男性的更加纤细，女性眉骨起伏平缓，眉弓不明显。总得来说，女性眼部出现的弧线较多，眼形更圆润。

眼部的年龄特征

中年对象：中年人眼神清晰，明亮，高光明确。肌肉贴合骨骼和眼球，有较少皱纹。下眼袋明显，面积增大，皱纹随眼轮匝肌生长方向颁密集。中年女性的眼睛下垂较严重也失去了青年时的圆润感觉，线条变得硬朗。要注意眼部四周肌肉的变化，及其形成的皱纹位置和走向。不要每一个皱褶都刻画得非常细致，抓住主要的皱褶进行概括。

老年对象：老年人眼神含糊，不清晰，无明确高光。肌肉松弛，失去弹性，骨骼体块明显。眼皮松弛、浮肿，起伏转折较多。眉弓、眼球、颧骨的穿插结构清晰明确，暗部色调较重。表现时线条可以粗些，结构转折可以表现的重一些，使其赋有一定的岁月感。

其他角度的眼睛作画步骤

最后初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的，如绘画大师达芬奇、列宾等的经典之作，理解素描眼睛的画法，会对自己有帮助的。

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素描人物简单入门教程

素描人物简单入门教程：

1、首先用铅笔对素描头像开始打形，简单勾画下头发、面部、以及颈部的形态就可以了。这是一个三分之二侧脸的男人头像。

2、根据人的头部形态，确定头像面部的五官位置，注意确定五官时要抓准人物的透视结构，前期的基础细节要做好。

3、紧接着在定好五官的位置之后，就可以开始把五官逐步刻画出来，顺便可以开始整个画面的铺调子，排线，注意要根据人物的肌肉结构走向来表现。

4、对整个素描头像进行深入塑造，要把五官细节都表现出来，比如瞳孔的视角范围，要把这些细节画出来。

5、最后对素描头像进行深入刻画的阶段，颈部下的服装领口需要收拾画面。

好了，今天关于素描基础教程就到这里了。希望大家对素描基础教程有更深入的了解，同时也希望这个话题素描基础教程的解答可以帮助到大家。